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Guia para Pintura Digital | Editorial do MakersPlace


A pintura digital combina a espontaneidade fluida da pintura tradicional com a precisão e as possibilidades da tecnologia digital. Esta forma de arte capta a essência de ambos os mundos, oferecendo aos artistas um novo meio para explorar a sua criatividade – para não mencionar uma forma de fazer trabalho fora de um estúdio ou longe de um conjunto de materiais de arte.

Esta discussão não cobre as primeiras formas de arte computacional das décadas de 1950 e 60, que utilizavam fotografia, plotters e outros dispositivos, embora sejam significativas na história da arte digital.

O primeiro indício do futuro da arte digital aconteceu em 1963, quando Ivan Sutherland desenvolveu o Sketchpad, um programa pioneiro que permite a manipulação gráfica, levando a desenvolvimentos significativos como o Rand Pill e subsequentes tablets gráficos, agora ferramentas essenciais para artistas digitais.

A jornada da arte digital, outrora cética nos círculos das belas-artes (e ainda assim de forma cada vez menor), reflete a resistência histórica a novos meios entre uma classe que se aplaude pela inovação. No entanto, ganhou um impulso inegável, transformando-se de uma novidade em uma forma de arte reconhecida, em parte graças ao advento de softwares fáceis de usar como MacPaint, MS Paint e KidPix na década de 80, seguido pelas capacidades revolucionárias de programas como Adobe Photoshop, que foi lançado em 19 de fevereiro de 1990.

À medida que a pintura digital evoluiu – e continua a fazê-lo – tornou-se um meio expressivo e maduro, capaz de replicar as nuances da pintura tradicional, ao mesmo tempo que abre novas fronteiras de criatividade ao abraçar o facto da sua natureza digital.

Hoje, daremos uma olhada em um número x de artistas cuja prática gira em torno da pintura digital.

Seria tolo e fútil tentar abranger a gama de estilos e práticas sob a rubrica da pintura digital. Em vez disso, cobriremos um punhado de artistas cujo trabalho digital pode ser confundido com pintura tradicional, seguido por uma série de artistas e obras que abraçam os luxos estéticos que o trabalho digital proporciona.


Uma das razões mais convincentes para a existência da pintura digital é oferecer aos artistas um conjunto completo de ferramentas de criação de imagens em movimento. Em Alexandra NeonakisNas muitas paisagens digitais, ela usa todos os seus poderes expressivos como artista de uma forma pictórica tradicional, o que significa que se você me dissesse que esta period, na verdade, uma pintura a óleo, provavelmente não ficaria surpreso.

Sul da Islândia por Alexandria Neonakis

Em uma série de lançamentos para MakersPlace, pintor espanhol Antonio García Villarán pintou várias obras justapondo estilos e temas de obras de arte famosas, como uma pintura em preto e branco de San Sebastián de El Greco recriada com bolinhas vermelhas de Yayoi Kusama. Estes foram primeiro pintados tradicionalmente pela mão magistral de García Villarán e depois reproduzidos digitalmente, novamente, à mão.


O mártir pop por Antonio García Villarán

De uma forma ainda mais épica, o célebre artista Sam Spratt utiliza a pintura digital para atingir uma escala que de outra forma seria, se não impossível, verdadeiramente assustadora e onerosa.

Sua pintura épica de Bruegel, o Velho, encontra o apocalipse O Jogo do Monumento abrange 20.000 pixels de largura, que, se convertidos em polegadas em uma tela suficientemente grande, podem se estender por mais de 22 pés sem qualquer queda na resolução. Trabalhar nesta escala permitiu a Spratt o luxo de criar personagens e narrativas detalhadas em segundo plano, o que permitiu o primeiro lançamento interativo do gênero.


O Jogo do Monumento por Sam Spratt

Como a maioria dos artistas neste artigo, SpaceCase (também conhecido como TDAH) pinta digitalmente e com materiais tradicionais. Embora o texto acima se pareça muito com uma pintura de mídia mista – talvez óleo nas áreas mais escuras, talvez aquarela na zona manchada de vermelho na metade superior e pastéis nas marcações das linhas – esta peça é inteiramente digital.

Apesar de tudo isso, ainda existem certas linhas – como o grande rabisco preto no meio – que são inconfundivelmente digitais. Até mesmo a hesitação na criação das linhas traz à mente a orientação incerta de uma pessoa confusa com um Etch-a-Sketch.


100623 de Estudos do Sono da SpaceCase (também conhecido como TDAH)

Da mesma forma, querido mundo da arte on-line Jack Kaido revisita o expressionismo abstrato com um brilho digital nos olhos. A peça abaixo, [nostalgia.zip], introduz a precisão digital (na forma de pequenas grades) a um estilo que evitou tudo menos o abandono. A marca na peça flutua entre a sensação tradicional de um pincel ou pastel, uma versão abstrata das linhas de artistas de rua focados em letras e a precisão impossível do digital.


[nostalgia.zip] por Jack Kaido

Pode ser controverso ligar XCOPIAR um pintor digital apenas porque só o vi ser chamado de artista de falhas. Mas sem discutir o que faz algo falhar na arte, O trabalho do XCOPY foi de fato destilado em dois componentes: imagem e movimento. (O escritor do artigo vinculado define-o como “ilustração” e “movimento”, mas discordo da especificidade da palavra ilustração, que denota algo explicado ou esclarecido com imagens úteis.)

Com um equilíbrio elegante entre rugosidade e execução refinada, uma paleta de cores ousada quase sempre apresentada sobre uma cama preta e um estilo simplificado que deixa espaço para a imaginação do espectador, um XCOPY pré-computador certamente daria um belo neo-expressionista. . Seu trabalho de linha é mais frequentemente analógico do que digital, mas seu trabalho não poderia ser feito por nenhum outro meio por causa de seus elementos animados.


Isto é claramente lavagem de dinheiro da XCOPY

Você pode ficar mais convencido pelo trabalho mais obviamente “pictórico” de Aditya, cujo trabalho evoca Edward Hopper, o expressionismo alemão e as falhas manuais do XCOPY. Indo um passo adiante na combinação de pintura digital e animação, o recente trabalho de Aditya obras de quatro painéis criam uma coreografia vertiginosa de movimento com múltiplas imagens animadas, e o artista também animará suas obras figurativas para tornar a peça uma espécie de híbrido rotoscópico de pintura e cinema.


uma tarde de sábado por Aditya

Porém, a pintura digital nem sempre é 100% digital. Pintor e músico Jake André vem de uma base de pintura tradicional, criando obras expressionistas abstratas em grande escala com óleo, acrílico, tinta spray, and so forth. Da mesma forma, ele cria trabalhos puramente digitais usando Procreate. Mas ele também digitalizará suas pinturas tradicionais e as manipulará com ferramentas digitais, como em CÍRCULO COMPLETOem que transformou uma pintura tradicional em uma animação reativa ao som que responde a uma partitura composta pelo próprio Andrew.


CÍRCULO COMPLETO por Jake Andrew

Da mesma forma, o pintor e muralista Victor Reyes traduz as suas sensibilidades tradicionais e digitais em ambas as direções. Ele pode criar uma peça digitalmente e depois imprimir e pintar diretamente na obra digital ou reproduzir o “esboço” digital com tinta actual. Ou ele pode usar imagens de seu trabalho físico como uma fatia ou camada para incorporar em um novo trabalho digital. Abaixo, UM AMANHECER PRÉ-GRAVADOusa a última abordagem.


UM AMANHECER PRÉ-GRAVADO por Victor Reyes

A pintura digital é a ponte perfeita entre as técnicas tradicionais e digitais, acquainted e intuitiva para quem segura um lápis ou pincel e muito mais portátil e econômica do que um cavalete, uma tela e uma bolsa de pincéis e tintas. Do ponto de vista de um colecionador, o apelo distinto reside na mistura de um meio de vanguarda e um toque humano insubstituível.


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