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Guia para arte dinâmica da Web3


Em meados da década de 1990, a arte na Web (também conhecida como internet.artwork) compreendia um grupo pequeno, mas crescente, de artistas, tecnólogos e provocadores internacionais que se agarraram a todas as facetas da tecnologia e da cultura da Web para produzir trabalhos evocativos que ultrapassassem as fronteiras da arte interativa. mídia, arte performática, Fluxus, Dada, literatura experimental e a própria web.

Ler sobre essa época lembra a web3 por volta de 2018-2020, quando as possibilidades eram sonhadas com tanto fervor, mas a tecnologia e o alcance do público ficaram para trás. À medida que os blockchains da primeira camada e as inúmeras cadeias alternativas ganham velocidade e eficiência, enquanto a tecnologia construída sobre eles cresce em sofisticação, as ferramentas à disposição do artista da web3 podem agora superar o senso de possibilidade da maioria das pessoas.

Um exemplo são os tokens dinâmicos por meio de contratos inteligentes que agora permitem a criação de arquivos HTML, a tela OG nativa da Web que artistas, designers, programadores, empresas e outros vêm ampliando criativamente há mais de 30 anos.

Mesmo para os mais obcecados por arte entre nós, o cansaço do jpeg é actual, por isso não podemos subestimar a importância de aumentar o número de tipos de arquivos disponíveis para cunhar e apresentar em ambientes artísticos elegantes.

Abaixo, oferecemos uma breve visão geral dos NFTs baseados em HTML que foram lançados nos últimos anos para dar uma ideia das muitas possibilidades inerentes à arte dinâmica, reativa e interativa.


Arte dinâmica hermética

Semanticamente falando, tudo neste artigo é “arte dinâmica”, a palavra “dinâmica” simplesmente apontando para o fato de que a arte muda com o tempo. Aqui, para organizar as nossas mentes em torno de uma ideia, chamarei esta categoria explicit de “arte dinâmica hermética” porque prossegue ao longo do percurso escolhido pelo seu criador sem mais contribuições, distinguindo-a das duas últimas categorias de arte reactiva e arte interactiva.

O cofundador e CIO da Transient Labs, Ben Strauss, é um dos líderes – tanto técnica quanto criativamente – do movimento do token HTML. Ele não apenas criou e codificou muitas de suas próprias peças interativas e reativas, mas, em suas funções na Transient, codificou e colaborou em dezenas, senão centenas de trabalhos dinâmicos com alguns dos maiores artistas da web3, incluindo Shavonne Wong e Seneca.

Strauss Busca do Equilíbrio A série é, portanto, um excelente ponto de partida ao discutir o trabalho dinâmico. Nesta série, ele combina fotografia de longa exposição com algoritmos modernos de falhas pseudo-aleatórias, o último dos quais navega na arte base através de matizes e texturas para criar uma obra de arte em constante evolução e sem fim.


Luxo nº 1 por Ben Strauss

A arte em si não precisa mudar para ser “dinâmica” – ela poderia simplesmente se movimentar. Por exemplo, o Ciclo Procurando por mim mesmo por degenpain é uma série de oito obras de arte 1/1 que mudam de um dia para o outro, incluindo gifs animados e uma imagem da pintura authentic na qual a série se baseia.

Artista e coreógrafo Diego Mac Cápsula do Tempo Coreográfica usa o elemento tempo de uma forma mais deliberada. Esta obra de arte dinâmica se desenrola ao longo de 1 ano, 10 anos e 100 anos, apresentando uma coreografia 3D através de quadros diários que revelam cumulativamente uma sequência completa de dança ao longo do tempo. O projeto começa com uma peça de um ano onde a coreografia completa só é exibida no last, evoluindo para períodos mais longos de 10 e 100 anos. Todos os dias, os espectadores são apresentados a um fragmento da coreografia maior, convidando-os a se envolver com uma obra de arte viva e em evolução que desafia os conceitos tradicionais de tempo na arte.


CÁPSULA DO TEMPO COREOGRÁFICO – 1 ano por Diego Mac

Arte reativa

Arte reativa é uma arte dinâmica que muda em resposta a um feed de dados. Resumidamente, o artista primeiro escolhe uma variável dinâmica (por exemplo, estações, clima, ciclo lunar, hora do dia, DOW Jones, preços de ETH, análise de sentimento do Twitter – em suma, qualquer coisa com mudança mensurável). Então, o artista determine como essa variável afetará a peça.

Artista 3D Josh Pierce criada Impermanência (2022) usando geolocalização em tempo actual para reagir dinamicamente às condições climáticas na área do observador, exibindo chuva quando está chovendo, sol quando está ensolarado, e assim por diante com uma série de nuances climáticas muito mais detalhadas do que meramente “ensolarado”.


Impermanência por Josh Pierce

Ben Strauss criou três peças 24 | Sentinela (2021), 24 | No limite (2021), e 24 | Luzes em cascata (2021) que respondem à hora do dia do espectador, indo da noite ao amanhecer e ao anoitecer e voltando todos os dias.

PÓS-WOOK adota uma abordagem semelhante com Tudo sempre (2022)mas onde a abordagem de Strauss enfatiza o que poderíamos chamar realismo sazonal, POSTWOOK adota uma abordagem menos literal através de evoluções ambientais e inesperadas que evoluem a peça de forma constante, mas menos previsível, ao longo das linhas surreais que esperaríamos de seu estilo de psicodelia atualizada. A peça não evolui como um todo no mesmo ritmo: cada camada evolui à sua maneira, na sua própria velocidade, e aparecerá de forma diferente para as pessoas com base na geolocalização.


Tudo Sempre (2022) por POSTWOOK

Shavonne Wong, membro fundador do BLOOM Collective, criou A Marcha Invisível do Tempo I e A Marcha Invisível do Tempo II com uma variável muito mais pessoal e finita: a sua própria vida.

Esses dois retratos 3D detalhados mostram duas mulheres que têm e sempre terão a idade exata de Wong enquanto ela estiver viva. Após a morte do artista ou o centésimo aniversário (não está claro qual), o retrato recomeçará (embora se começar a partir dos 30 anos [when it started] ou infância também não está claro). Na verdade, eu diria que este projeto é meramente dinâmico e reativo porque acredito que todas as variáveis ​​já estão presentes no trabalho e não são influenciadas por contribuições adicionais, mas posso estar errado.

Esta é apenas uma pequena amostra da gama de projetos que fazem uso criativo de dados e variáveis ​​dinâmicas para criar obras de arte que evoluem e se transformam em reação a uma ou mais mudanças no mundo exterior.

Antes de passarmos para a Arte Interativa, precisamos primeiro falar sobre a área cinzenta entre o reativo e o interativo, que é quando você são a variável dinâmica.


A Marcha Invisível do Tempo II por Shavonne Wong

Em conversa com Ben Strauss enquanto pesquisava para este artigo, Strauss mencionou um objetivo ambicioso: “Quero começar a fazer coisas que possam usar um Oura Ring ou um Apple Watch, um desses wearables que rastreia sua atividade e humor. Imagino ter uma obra de arte na parede que muda quando você está estressado para neutralizar seu humor e ajudar a equilibrar você.”

À medida que a sofisticação destes dispositivos cresce, também aumenta o número de variáveis ​​dinâmicas – e, portanto, as possibilidades de arte reativa em que você são o feed de dados passivo. Estremeço ao pensar na obra de arte que me saúda pela manhã, com o quanto bebi na noite anterior ou exatamente como dormi mal.


Arte interativa

A arte interativa, como provavelmente se poderia imaginar, é uma arte dinâmica que muda em resposta direta à interação no momento.

Algumas das mecânicas mais eficazes para interatividade são as mais simples. Nova Iorque Tempos O autor best-seller Neil Strauss lançou um livro chamado Sobreviva a todos os apocalipses como um NFT interativo, que simplesmente permite virar a página; apesar da simplicidade, cunhar e ler um livro não é nada insignificante. Espero que algum dia alguém derrube a hegemonia do Kindle da Amazon com um ereader movido a blockchain.

Zareena Fava Conte-A-Visão! é um tríptico de animações que contam uma história na qual o espectador clica para navegar. Novamente, dificilmente é uma interação inovadora por si só, mas o potencial de aninhar vários episódios de uma narrativa que um espectador pode navegar é uma mecânica repleta de potencial criativo.

À medida que avançamos em direção a interações mais complexas, considere Jeremy Cowartde Lightografia Collection, com o qual os espectadores podem interagir por meio de um simples movimento do cursor. A interação transforma o cursor em uma luz de estúdio de fato, iluminando o assunto a partir do ângulo em que o cursor está posicionado. O mais impressionante é que esse feito foi realizado apenas com técnicas analógicas tradicionais, sem pós-processamento.


Imagem promocional de Jen Stark's Pintura Digital

A artista multi-hifenizada Jen Stark deu um passo além com sua coleção de 5.000 peças de obras de arte interativas exclusivas intituladas Pintura Digital, possibilitado por Chain/Noticed e CutMod. Algo como a própria versão do KidPix de Stark, Pintura Digital convida os colecionadores a “se envolver e brincar com formatos de pincel exclusivos, paletas de cores psicodélicas e cenários ondulados”. Ou seja, colecionadores criam uma obra a partir de elementos criados e com curadoria de Stark.


Contando Mudança por Michelle Viljoen

Em um sentido igualmente colaborativo, a Transient Labs lançou seus recursos de Story Inscriptions com Michelle Viljoen Histórias Ocultas: Capítulo Um – Visão da Mão série de fotografias. A capacidade de inscrições de histórias permite que Viljoen e o atual titular para adicionar texto aos metadados, abrindo a possibilidade de narrativa colaborativa entre o artista e seus colecionadores.


Ainda do Tjo's 2 côtés de uma consciência

Artista multifacetado Tjo é alguém que está constantemente experimentando e desafiando os limites do que outline uma obra de arte web3. Embora ele tenha lançado muitas peças que poderiam facilmente ter sido destacadas aqui – como Obsessões Compulsivas, 2 côtés de uma consciênciaou aquele que estava com medo da Verdade – decidi apontar para Prozac Juventude. Construído como um fórum net simulado, Prozac Juventude atualmente contém apenas uma página que não retorna uma mensagem 404 intencional (é o hyperlink Caro Humano, para economizar alguns cliques). A única seção publicada atualmente contém uma mistura de poesia e endereço direto do artista declarando suas intenções para a peça como um weblog contínuo na rede, um projeto de arte de texto sem limites ou fim definidos.

Luis Ponce Interface de Percepção pode ser a peça interativa mais complexa deste artigo. Ponce faz uso da habilidade de seguir o cursor que Cowart fez no Lightografia série para animar uma tela cheia de globos oculares, mas tenha cuidado: a superestimulação causa vermelhidão na esclera e vasos sanguíneos ingurgitados até que os olhos se recusem a cooperar por pura exaustão. Além disso, existem códigos secretos para descobrir. Ao clicar em três globos oculares na ordem correta, o colecionador revela uma obra de arte 1/1 única enterrada na peça, e há seis desses 1/1s zumbindo sob a superfície movimentada de globos oculares errantes.


Ainda de Interface de Percepção por Luis Ponce

Limitações

Falando com Ben Struass sobre “a evolução da arte passiva para a arte dinâmica”, Ben previu um mundo em que – tendo alcançado uma certa onipresença com telas de arte digital – à medida que “o sol se põe fora da minha janela, todas as minhas peças de arte diminuiriam e entre no modo noturno com uma cena diferente à noite. E então, pela manhã, eles simplesmente seguiriam o nascer do sol e voltariam à visão diurna.”

Mas o que está faltando? O que todo entusiasta da arte digital mais espera é, claro, telas de arte digital acessíveis de proporções e tamanhos variados, mas também um ingrediente muito simples que falta em todos, exceto o mais caro: um iframe que permitiria que os arquivos HTML fossem carregados corretamente. Além disso, as interações poderiam ser controladas por um telefone, mas nem todo mundo gosta de pegar um telefone para apreciar a arte – embora, se você esteve em um museu ou galeria recentemente, é o gosto da maioria das pessoas. Então, talvez depois que essas telas obtenham um iframe básico, alguns controles de interatividade – como câmera e microfone – também possam ser adicionados para garantir.


Outradução

Os artistas da web3 estão cheios de ideias e limitados por tipos de arquivos e telas planas. As barreiras técnicas são atualmente bastante elevadas, mas diminuem centímetro a centímetro, dia após dia. Minha esperança é que este artigo não tenha fornecido uma lista abrangente de projetos (o que seria quase impossível), mas uma paleta de inspiração e estímulos para os inquietos artistas da web3 entre nós.

Um grande obrigado a Ben Strauss por fornecer um passo a passo detalhado e generoso de projetos baseados em HTML no Transient Labs e em outros lugares.

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