Declaração Curatorial NFT Paris 2024
Por: Caitlin Cruickshank Sutherland
Como Diretor Sênior da MakersPlace, tive a honra de mais uma vez ser curador de nossa exposição para a NFT Paris, realizada no incomparável Grand Palais Éphémère.
A MakersPlace ficou entusiasmada com nossas instalações para a segunda edição da conferência no ano passado e muito impressionada com a apresentação e qualidade do evento, que contou com mais de 100 expositores e 18.000 visitantes em apenas dois dias. Eu sabia que este ano, o MakersPlace teria que trazer uma programação de artistas mundialmente procurados para se destacar entre as massas.
Decidi construir “An Accumulation of Positives”, uma frase emprestada da ThankYouX, como uma seleção de trabalhos profundamente pessoais de alguns dos nomes mais desejáveis do mundo da arte digital hoje. As obras incluídas nesta exposição aludem a memórias da vida profissional ou pessoal de cada artista. A curadoria contempla as obras como uma retrospectiva inicial de suas trajetórias individuais.
ObrigadoX
Eu estava procurando o momento e a oportunidade certos para abordar a ThankYouX sobre como fazer um grande lançamento digital com o MakersPlace. Assim que nossas discussões começaram, rapidamente ficou claro para mim que ele deveria ser a peça central da nossa curadoria para 2024 em Paris.
A arte que ele selecionou para o evento nunca foi vista pelo público e será revelada no estande da MakersPlace na NFT Paris. A narrativa visible da animação conduz o espectador pelas provações e atribulações de sua vida como artista. O trabalho altamente conceitual e emocional atua como uma reflexão sobre a carreira da ThankYouX até o momento.
Alquimia do Tempo
O foco visible inicial da obra é um pequeno orbe brilhante, aparentemente celestial, que representa mente e alma. O orbe é uma constante, um ponto focal sobre o qual o resto da obra de arte é construído. O espectador começa a ver pequenas partículas sendo atraídas da profundidade do fundo preto, e fica claro que o orbe é a força very important gravitacional da cena.
As partículas aumentam de tamanho e o público brand vê pequenas pedras aparentemente fraturadas gravitando em direção ao orbe, mas elas são insignificantes em escala e não têm o poder de se manterem no lugar até que fragmentos maiores apareçam. À medida que a massa cresce e se acumula, ela gira lentamente para revelar a beleza de cada componente.
Pequenos fragmentos de pedra são exibidos ao lado de fragmentos espelhados que refletem a luz em direção ao público. Começamos a identificar pinceladas abstratas e manchas de dourado brilhante nas pedras ao lado de objetos de aparência mais completa, como blocos coloridos translúcidos de vários tamanhos, todos desenhados na massa crescente.
A profundidade de campo se expande até que os fragmentos se combinem para formar um cubo elegante. A imagem fornece imediatamente uma sensação de totalidade e unidade. Podemos ver o estilo abstrato característico da ThankYouX e a paleta de cores cobrindo o cubo. O artista retirou intencionalmente obras de arte existentes para esta parte da criação digital, combinando pequenas pinceladas de grandes vendas e sobrepondo-as a detalhes de criações nunca antes vistas.
O artista dá a si mesmo e ao público um breve momento para apreciar a beleza da obra de arte neste estado, enquanto ela aponta para trás e para frente em sua carreira. Somos levados a considerar como sua estética se desenvolveu e temos um vislumbre do que está por vir no futuro.
Mas este momento de plenitude e reflexão é passageiro – um lembrete de que o caminho para o sucesso deve ser construído pela acumulação e celebração de momentos menores. Emblem depois que o público consegue visualizar o cubo em rotação completa, a massa se desintegra, revelando um inside oco que alude à sensação de vazio que se experimenta ao perder de vista seus objetivos e realizações.
Além do ThankYouX, o MakersPlace terá destaques selecionados em exibição em:
Parte inferior
Após a venda bem-sucedida do primeiro token ERC-7160 da Botto durante a Miami Artwork Week em dezembro de 2023, o MakersPlace sediará outro novo lançamento do artista autônomo de IA para NFT Paris.
A equipe por trás da máquina produziu uma impressão de exposição especial de edição limitada, que vem com um token de exposição altamente projetado associado. O lançamento é tematicamente centrado no processo de curadoria e seleção do DAO. Como reflexo do compromisso do DAO com a governança comunitária e a tomada de decisão compartilhada, cada compra do token inscreve os compradores em um sorteio para ganhar 10 mil $BOTTO.
O trabalho de Botto explora a relação entre a colaboração homem-máquina. Inicialmente programado por uma equipa de tecnólogos e artistas, o estilo único de Botto inspira-se num fascínio secular pela criação de entidades autónomas. Combinando uma abordagem única aos processos algorítmicos e redes descentralizadas, a sua arte é uma exploração das fronteiras entre o homem e a máquina.
Osinachi
Dia de lavar as roupas foi concluído em 2022 para ajudar na conscientização e exposição da história de Osinachi África aqui programa de incubadoras. Dia de lavar as roupas foi lançado imediatamente antes da janela de inscrição e tornou-se um símbolo do trabalho do artista para apoiar artistas digitais emergentes na África.
Dia de lavar as roupas é uma contemplação visible sobre a importância da renovação. Somos atraídos pelo tema pela escolha do artista de simplesmente colocar a obra de arte em uma lavanderia. Osinachi emprega sua animação exclusiva, onde uma pequena parte seletiva do trabalho é minimamente animada em loop, para encorajar uma consideração mais aprofundada dessas áreas. O público é instantaneamente informado visualmente de que a figura central está em um native de renovação e purificação física, mas também é deixado a considerar a relação entre o homem e a máquina neste ambiente.
As máquinas de lavar são a personificação física do processo de renovação, enquanto a figura central é a representação filosófica. A única figura permanece confortavelmente nua e deliberadamente central na composição. A retirada da roupa da figura durante o simples ato de lavar a roupa sugere que, para alcançar sua sensação de calma e conforto, é preciso retirar o excesso de sua vida.
Osinachi (nascido Príncipe Jacon Osinachi Igwe, 24 de outubro de 1991) é um artista digital autodidata que cresceu em Aba, Nigéria. Osinachi cria seu trabalho usando o Microsoft Phrase, onde utiliza a paleta básica de design limitada do software program de processamento de texto para criar ilustrações narrativas.
Jenni Pasanen
Jenni Pasanen terá uma das obras finais de seu elogiado Máscara Obscura série em exibição. A obra de Pasanen está enraizada no neosurrealismo, e ela usa suas próprias GAN (redes generativas adversárias) e ferramentas de IA para completar seus trabalhos.
Máscara Obscura – Guerra mostra uma figura central não humana etérea. Embora haja algo macio e semelhante a uma pétala na pintura digital que envolve o tronco, os ombros e a cabeça, as mãos parecem totalmente firmes, com dedos alongados que lembram garras nas pontas. Sem rosto e possuindo três pares de braços, o público recebe imediatamente diversas dicas visuais para reforçar o caráter alienesco desta figura.
O par de mãos mais próximo do peito da figura se aperta com uma luz vermelha brilhante permeando de dentro. Embora a luz que emana de um baú muitas vezes represente a alma ou a pureza na arte, Pasanen seleciona um vermelho queimado brilhante que cobre o resto da figura em forte contraste com a paleta cinza suave do fundo. A cor parece propositalmente dura e agressiva quando comparada com outras figuras dela Máscara Obscura Sequence.
Pasanen, nascida em 1993 na Finlândia, destaca-se como uma figura com visão de futuro no mundo da arte digital, ultrapassando continuamente os limites e explorando novas possibilidades na sua jornada artística.
Urs Fischer
Um dissidente do mundo da arte contemporânea, Urs Fischer tem abraçado continuamente novas tecnologias para dar vida às suas ideias artísticas ao longo da sua impressionante carreira.
MakersPlace exibirá três destaques da cobiçada série digital de Urs Fischer CAOS. Cada NFT em CAOS consiste em dois objetos únicos (uma série de itens familiares às pessoas hoje) que foram digitalizados em 3D. Eles são colocados em um curso de intersecção em movimento e órbita. As esculturas, funcionando como um exame arqueológico do presente, suscitam uma análise do impacto cultural dos artefatos do cotidiano.
Em suas próprias palavras, “qualquer coisa pode ser usada para criar arte – sua mente, sua mão, seu cotovelo ou dedo do pé”. Essa perspectiva torna seu trabalho envolvente, lúdico e atemporal.