“Há uma sensação de animação como um campo de transformação, de representação de transformação, que sempre esteve no centro de tudo, que continua até hoje.”
–William Kentridge
Leo Crane chegou à web3 no início de 2021, numa época em que o ethos dominante period marcado por uma hostilidade distinta em relação ao físico, uma espécie de efeito chicote da possibilidade eletrizante de que tudo na vida de alguém pudesse ser digital, especialmente a arte. Mas onde alguns podem ver dicotomias, Crane vê apenas matéria-prima e possibilidades. Isso fica óbvio em seu primeiro trabalho web3 de ambição substancial: L'amour rebelle (amor rebelde).
A peça – cujo estilo obviamente deve ao trabalho de William Kentridge (embora não de forma prejudicial) – é uma animação a carvão desenhada à mão em conjunto com uma reinterpretação sombriamente dramática da ária mais reconhecível da ópera de Bizet. Carmem, “Habanera” (também conhecida como “L'amour é um oiseau rebelde“), cuidar de compositor Zachary Whitney e cantor Merav Eldan.
No Ato I de Carmem, a personagem titular, uma cigana cativante e de espírito livre, canta “Habanera” emblem após sair de uma fábrica de cigarros com seus colegas de trabalho.
O título casual de “Habanera” refere-se ao estilo cubano emprestado que Bizet incorpora, chamativo e exótico (e não totalmente bem-vindo) em Paris na época de sua estreia.
A letra descreve a selvageria do amor – a pessoa apaixonada não pode controlar a direção de seu amor, nem o amor não correspondido de outra pessoa pode extrair o amor actual do objeto de sua afeição. E isso outline apenas um aspecto da inconstância do amor!
The chook you thought you had caught
beat its wings and flew away ...
love stays away, you wait and wait;
when least anticipated, there it's!
Esta cena e a ária são fundamentais, pois marcam o início da atração deadly entre Carmen e Don José, motor do conto. No contexto da ópera, Carmen deleita-se com esta faceta do amor, mais do que feliz por passar de amante em amante e por deixar a sua inconstância espontânea guiar o caminho.
Na versão que Crane and Co. trouxe para o blockchain, as mesmas palavras contam uma história muito diferente.
A partitura sombria e atonal substitui o vivaz sabor latino do unique, evocando não o desejo do unique pela vida em si, mas o desamparo e a frustração. Os quadros de abertura mostram não um pássaro excitável, mas uma chuva de penas – carvão branco sobre papel preto – coagulando-se em um pássaro em queda livre que luta para se firmar no ar antes de acordar, tentando escapar de seus confins, caindo e se fundindo novamente em penas. O pássaro do amor morreu.
Em seguida vem a figura de Roy Joseph Butler, marido e parceiro criativo de Crane, lamentando a pilha de penas – seus afetos falecidos – antes de se fundir com elas. Após uma sequência climática de pesadelo, provavelmente o luto pelo fim do amor, a figura de Butler renasce de um ovo antes de se transformar em um pássaro. O pássaro do amor volta a viver e voa em busca da próxima presa com uma urgência que a própria Carmen nunca teria tido. Veja a versão completa aqui.
Lançada em 2021, a peça é, ao que tudo indica, a primeira animação a carvão desenhada à mão lançada em blockchain e a primeira ópera. O trabalho foi emblem depois reimaginado como uma efficiency íntima e imersiva com membros da Filarmônica de Los Angeles, costureiro Rami Kadie animações de carvão de Crane.
O que diferencia Crane de tantos outros artistas da web3 não é necessariamente a fusão de formas e técnicas de arte tradicionais com tecnologia digital. Embora seja uma qualidade admirável de seu trabalho, dificilmente é exclusiva dele. Não, o que mais me chama a atenção no trabalho de Crane está em outra dicotomia: o equilíbrio entre sua ambição criativa e sua paciência.
Num mundo onde a estrela em ascensão de Beeple dita o ritmo com os seus anos e anos de produção diária, seguidos pela queda do mercado, no momento em que muitos artistas experimentam pela primeira vez a compensação e o reconhecimento, a paciência não é vista como uma qualidade recompensada em um artista.
Ele não sucumbe à pressão de criar constantemente novos trabalhos, embora esteja constantemente trabalhando. Com base apenas na produção cunhada, em comparação com outros artistas que estiveram no espaço web3 por um período de tempo semelhante, Crane pode parecer um pouco mais preguiçoso, mas a seção submersa do iceberg que é a prática artística de Crane é composta por partes iguais de empreendimentos colossais e artesanato meticuloso.
Em 2019, Leo Crane ministrava uma oficina de animação. Em sua classe havia uma mulher chamada Ilona Suschitzky
nascida Misheiker, filha de Betty Misheiker, uma prolífica e common autora infantil sul-africana que escreveu cerca de 2.000 histórias durante sua vida, todas publicadas em livros aclamados, exceto uma, que não foi publicada por um bom motivo. Suschitzky foi para a aula de Crane com essa história.
Após o workshop, Suschitzky abordou Crane com a história inédita – presenteada a Ilona em seu aniversário de 16 anos – e explicou seu significado pessoal e político. Ele não estava interessado em ajudar a fazer o filme, mas ficou feliz em oferecer sua orientação. Com o passar do tempo, porém, a história se apoderou dele, e Crane e seu marido e parceiro criativo Roy Joseph Butler finalmente concordaram em adaptá-la com ela.
A jornada de Crane nas artes começou com atuação, escrita e cerâmica antes de se expandir para funções em museus e espaços culturais como o Victoria and Albert Museum e o Museu Nacional de Arte e Design do Reino Unido, onde foi exposto a uma ampla gama de disciplinas artísticas, desde cerâmica antiga à arte digital contemporânea, juntamente com suas interações com artistas inovadores, que eventualmente o atraíram para a animação.
Depois de obter seu mestrado em Animação pela Universidade de Bournemouth, aos 30 e poucos anos, apenas para evitar a animação comercial por seu histórico explorador, Crane começou a levar a sério o meio de desenho – o meio pelo qual ele é agora principalmente conhecido – na tenra idade. de 39. Na verdade, Crane é o raro artista ativo da web3 que cria um corpo substancial de trabalho com carvão, o que parece ser uma arte em extinção no que diz respeito ao blockchain. Posso contar com as duas mãos todos os artistas da web3 que cunham regularmente trabalhos cuidadosos com carvão nos ecossistemas Ethereum e Tezos.
O que me leva de volta àquele dia em 2019, quando Crane concordou em co-dirigir um filme de animação com a filha da famosa autora de livros infantis Betty Misheiker, baseado na única história inédita do autor: “A Obra-prima de Tamagata”, uma alegoria ambientada no Japão antigo. mas enraizado nas realidades do apartheid na África do Sul e inspirado em acontecimentos da vida actual.
No ultimate da década de 1940, a família judia branca Misheiker tinha uma jovem negra morando com eles. Quando ela engravidou, a lei determinou que ela não deveria manter o bebê com ela na área designada pelos brancos. Incapazes de suportar a ideia de separar a querida amiga e seu filho, os Misheikers esconderam o bebê em casa.
Ainda processando esses acontecimentos, Betty escreveu “A Obra-prima de Tamagata”, que gira em torno de um pintor magistral, Tamagata, e da criança secreta que ele pinta para si e para sua esposa porque eles não podem conceber.
É uma alegoria que tolera abertamente o escapismo produtivo, permitindo um recuo imaginativo da dura realidade.
Este não é o escapismo do destruidor ou do viciado em televisão; é o escapismo produtivo e revelador da alma de artistas, músicos e poetas. Apesar de um recuo para a imaginação, a sua estratégia não é a capitulação, mas a construção do mundo, o utopismo deliberado face à opressão.
A história period aparentemente sediciosa o suficiente para que esta amada escritora infantil conhecida a mantivesse inédita durante sua vida. A história em si é o filho secreto de Betty e um ato monumental de paciência.
Já se passaram quase cinco anos desde que Crane, Butler e Suschitzky decidiram fazer este filme, que terá 40 minutos de duração em sua forma ultimate. Até agora, Crane e Suschitzky dedicaram dois anos ao estudo da pintura tradicional japonesa Sumi-e, e várias passagens do filme foram animadas à mão e estreadas em diferentes locais, incluindo como NFTs no MakersPlace e como uma instalação imersiva no NFT Lisboa .
As cenas e sequências resultantes são suaves, evocando um desgosto silencioso que não precisa de nenhum contexto além dele mesmo. Se você conhece a história de Tamagata, agora só tem detalhes para explicar a solidão, a saudade e o desgosto que já são tão aparentes quanto uma paleta de cores nos poucos clipes curtos e fotos que foram lançados.
Assim como a prática criativa de Crane estabelece um equilíbrio entre a necessidade de pagar contas (no caso dele, principalmente através do trabalho do cliente) e ser realizado criativamente (através do ato meticuloso e aparentemente interminável de animação desenhada à mão), Tamagata e sua esposa usam a arte para alcançar o equilíbrio entre a realidade fria e a humanidade calorosa.
O projeto ainda está em andamento, o processo em si é árduo e meditativo – isso também transparece nos trechos disponíveis. Poderíamos até comparar a paciência e o cuidado de seus criadores com os de um pai. Mas, ao contrário de Tamagata e do Misheiker mais velho, esta longa gestação visa dar à luz uma criança que não é segredo, mas sim uma celebração.
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