O artista OneFallArt está no cenário artístico da web3 desde que foi convidado pela primeira vez para o MakersPlace em 2018. Armado com um mestrado em psicologia e uma obsessão concomitante em observar e incorporar emoções e transtornos mentais em seu trabalho, OneFallArt traz uma nova abordagem que combina intuição estética com pensamento analítico.
A abordagem única da OneFallArt, seguindo a adoção do minimalismo na década anterior, é o seu maximalismo sem remorso. Olhando para o seu trabalho, tem-se a sensação de que ele foi repleto de complexidade abstrata a ponto de estourar, com apenas um golpe antes de quebrar as costas do camelo, mas permanece equilibrado e convidativo, ao mesmo tempo que provoca um ligeiro desequilíbrio, apenas o suficiente para desenhar você deve refletir sobre seu próprio desconforto com a sobrecarga estética.
A seguinte conversa ocorreu entre Aisha Arif e ONEFALLART por meio de correspondência de texto.
Aisha Arif: Você pode contar a história de como você passou de estudante de mestrado em psicologia a artista digital? Como foi sua jornada no espaço da criptoarte?
OneFallArt: Criar Arte e Psicologia andam de mãos dadas há muito tempo para mim. Enquanto estudava na universidade, já fazia arte diariamente. Assim como hoje, a arte fazia parte da minha rotina diária e eu a criava todos os dias.
À medida que a tecnologia e as oportunidades se desenvolveram, meu estilo criativo evoluiu muito. Minha jornada com a criptoarte começou justamente com o MakersPlace. Recebi uma mensagem da equipe em 2018 e period absolutamente nova para mim na época, mas a oportunidade de mostrar minha arte da forma como está disponível hoje foi um vento de mudança – eu estava esperando por isso e estava animado para ser parte disso.
Criar period importante para mim naquela época como é agora. Naquela época não period 3D como é agora, então period uma mistura de técnicas diferentes. Agora que estou fazendo 3D tudo ficou mais complicado e o tempo de criação é maior, mas olhando para trás period meu sonho poder fazer isso e ter acesso ao software program que agora uso no dia a dia. Meu eu mais jovem ficaria orgulhoso de mim por ter chegado tão longe.
AA: Como a sua formação acadêmica em Psicologia influenciou sua perspectiva artística e os temas que você explora em sua arte?
OFA: Eu sempre acreditei nisso [studying] A psicologia impactou significativamente meu desenvolvimento na criação de arte. Foi certamente importante para mim adquirir conhecimentos sobre o funcionamento das pessoas, as suas emoções e comportamentos, que mais tarde pude aplicar no meu trabalho.
As emoções desempenham um papel enorme na minha arte. Estou constantemente me educando e adquirindo novos conhecimentos, por isso minha esfera cognitiva está em constante atualização e transformação. Eu não queria entrar em uma área acadêmica quando se tratasse de arte. Queria alcançar tudo sozinho e poder me expressar livremente, sem padrões definidos e sem uma certa forma de pensar. Acho que isso torna minhas ideias mais cruas e abstratas.
AA: Existem conceitos ou teorias psicológicas específicas que você incorporou consciente ou inconscientemente em seu trabalho artístico?
OFA: Acho que não existem teorias gerais que eu seguiria. Estou mais interessado em transtornos mentais e sua natureza. Como o ambiente e os fatores externos, especialmente as pessoas que nos rodeiam, influenciam a nossa saúde psychological e o nosso autodesenvolvimento.
Sempre fui fascinado pela forma como o potencial de uma pessoa pode ser plenamente utilizado nas condições certas e como pode ser perdido quando ela não está presente. Acho que as pessoas não percebem o quanto o que as rodeia diariamente influencia quem elas são.
Fiquei particularmente impressionado com isso quando tive um estudante trabalhando em um hospital psiquiátrico. Já então percebi a correlação entre arte e saúde psychological. Vi que a arte pode curar e proporcionar alívio terapêutico, algo que procuro alcançar no meu trabalho. Sempre disse que a minha arte não é para todos, mas encontrará aqueles para quem foi criada. A arte é importante.
AA: Sua arte é descrita como marcada por emoções. Você poderia explicar como você infunde emoções em sua arte digital?
OFA: Crio a minha arte sob a influência das emoções, nos seus vários estados. Tento sempre refletir meu estado emocional atual na arte que crio. Você pode dizer que muita coisa está acontecendo na minha cabeça quando você olha quantos detalhes estão na obra de arte. É uma corrida constante de pensamentos e novas ideias que quero implementar uma por uma. Minha necessidade de criar é incontrolável e infinita. Ele conecta meus pensamentos e sentimentos e amplia constantemente os limites de minhas possibilidades interiores.
AA: Qual é a relação entre cor, forma e emoção?
OFA: A relação entre todos esses fatores é extremamente importante para mim. As cores e a forma devem ser sempre intensas e detalhadas. Adoro excessos e detalhes, não conseguiria me expressar plenamente sem todos esses elementos. O seu objetivo é despertar emoções nas pessoas e, embora nunca oriente ninguém sobre como perceber a minha arte, penso que o seu impacto e a sua recepção valem mais do que mil palavras.
AA: Você mencionou que sua arte não pretende proporcionar uma sensação de conforto, mas sim desafiar percepções. Como você vê o desconforto servindo como catalisador para uma exploração artística mais profunda?
OFA: Acho que a melhor forma de criação é quando você mergulha nas profundezas da mente. Quero fazer o espectador parar através da minha arte para que ele pense sobre o que vê. Na simplicidade e pressa onipresente em que as pessoas não conseguem focar em nada por mais do que alguns segundos, preciso criar algo que chame a atenção e, a cada olhar subsequente, elas vejam mais e mais elementos se desdobrando.
Recebo comentários de que minha arte é estranha, às vezes assustadora e perturbadora, mas não acho que seja algo ruim. Considero antes uma vantagem que evoque emoções diversas, afinal é para isso que serve a arte.
AA: A descrição da sua arte menciona que ela é governada pela destruição, mas você encontra harmonia e ordem nela. Você consegue explicar a interação entre destruição e harmonia na sua visão artística?
OFA: Gosto quando elementos, cores e formas se influenciam esteticamente e só criam um todo sensível quando estão juntos. Gosto de destruição, de coisas que outras pessoas possam achar exagero ou bobagem. Mas eu crio de tal forma que tudo se conecta perfeitamente e é agradável aos olhos.
Tento fornecer algo que vai além das construções sociais e das normas de ser aceitável. Não me importo que algo possa parecer muito complicado. Gosto de destruição, gosto de feiura e deformação sem explicação lógica para as coisas. Esta é a minha resposta rebelde à comercialização da arte. Sou o inventor do meu próprio estilo, e faço o que sinto, não o que os outros esperam, só assim sei que sou autêntico.
AA: Existem técnicas ou estratégias específicas que você emprega para garantir que cada elemento do caos contribua para a estética geral e a mensagem da obra de arte?
OFA: Não utilizo nenhuma técnica ou estratégia especial, mas controlo o caos de uma forma que faça sentido e se ajuste esteticamente. Tudo tem que funcionar junto, não podem ser apenas coisas sem sentido juntas. Esculpo meus próprios elementos para saber que eles são a base do que criei e do que queria mostrar no meu processo criativo.
AA: Você pode nos explicar seu processo criativo ao iniciar uma nova obra de arte digital? Como você determine sobre temas e elementos?
OFA: Começo selecionando um modelo, pose, texturas e depois começo a adicionar meus elementos. É um processo diferente a cada vez, alternando entre softwares diferentes. Considerando quantos elementos existem, você pode se perder nisso, mas tenho minhas próprias maneiras de fazer isso.
Não tenho planos sobre o que irei criar a qualquer momento. Sempre surge no processo de montagem de cada coisa. As formas, cores e elementos ao seu redor acabaram se tornando parte da obra de arte. Dou-lhes profundidade e significado à minha maneira quando coloco todos numa só criação.
AA: Você tem algum ritual ou rotina que segue para entrar na mentalidade criativa antes de iniciar um novo projeto?
OFA: A única coisa constante na minha rotina quando estou trabalhando é ouvir alguma coisa. Pode ser uma música, um podcast ou um filme de fundo, mas sempre tem que haver alguma coisa.
Não acho que tenha nenhum processo criativo especial. É um elemento inerente à minha vida cotidiana. Faz parte da minha vida a tal ponto que não consigo imaginar um dia sem ela. Portanto, não é um trabalho a ser feito, é um processo pure que ocorre tão facilmente quanto respirar. Não importa o que pareça, criar faz parte da minha vida, como um desejo insaciável que você sente o tempo todo e não importa o que você faça, você fará até o fim. Mesmo que ninguém veja ou ouça o que eu faço, eu faço isso por mim mesmo, sem isso provavelmente ficaria louco!
AA: Como você espera que seu público reaja ou se sinta ao experimentar sua obra de arte? Existe uma resposta emocional específica que você pretende evocar?
OFA: Gostaria que parassem por mais tempo e vissem algo mais do que simplicidade e repetitividade e vissem o que estou tentando transmitir. Nunca descrevo minha arte ou imponho pensar em que direção gostaria que minha arte fosse recebida. Acredito que é uma abordagem particular person de cada pessoa mergulhar nas suas emoções e na sua própria visão do que vê.
A arte estará sempre exposta a atenção constante, julgamento e reações imprevisíveis. O que eu quero é que o público se pergunte o que mais posso oferecer e o que mais eles verão na próxima vez que encontrarem minha arte.
AA: Você recebeu algum suggestions memorável dos espectadores que tenha repercutido particularmente em você?
OFA: Acontece que recebi mensagens de pessoas que queriam compartilhar comigo o impacto que minha arte teve sobre elas. Não foi um suggestions sobre como eu crio arte ou algo assim, foram mensagens sobre como minha arte os afeta e o que isso os faz sentir, e essas mensagens são absolutamente inestimáveis para mim.
AA: Você pode nos contar um pouco sobre sua mais nova coleção no MakersPlace? Qual foi a inspiração por trás disso e o que você espera que os espectadores tirem disso?
OFA: Gostaria que as pessoas parassem e pensassem sobre minha arte. Gostaria que eles pudessem mergulhar no mundo criativo que criei e que fossem um momento de contemplação. Quero que a arte deixe algo para trás e faça com que isso fique na mente das pessoas depois. Esta é uma parte visível dos meus pensamentos e durará aos olhos do meu público. É uma documentação dos meus estados emocionais que se tornará parte dos pensamentos de outras pessoas e, através dos seus olhos, se tornará um fio de ligação entre nós.
AA: Quais são suas aspirações futuras como artista digital? Existem projetos ou colaborações específicas que você espera explorar no futuro?
OFA: Gostaria de criar algo com os artistas que são importantes para mim e criar arte com eles seria muito significativo, mas por enquanto é mais um sonho do que uma meta a alcançar.
AA: Como você vê a evolução da sua arte em termos de temas e estilo nos próximos anos?
OFA: Não planejo nada nesse sentido, acho que isso vai mudar por si só com o tempo. Estou constantemente aprendendo algo novo, tentando desenvolver e diversificar meu trabalho, então a mudança virá naturalmente. Quero continuar a desenvolver e melhorar meu estilo próprio. Acrescentarei novas combinações de elementos ao meio, reformarei e mudarei o que já fiz e seguirei em frente. Arte é criação e estou constantemente trabalhando para expandir minha consciência e horizontes nela.
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