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Colecionar é Conectar | Editorial do MakersPlace


Colecionar arte é aquisição e conexão. Os colecionadores não são meros financiadores da classe criativa, mas participantes ativos na construção do valor artístico e colaboradores no processo de construção de significado. Embora alguns colecionadores sejam ávidos defensores de seus artistas favoritos, simplesmente comprar o trabalho de um artista é uma garantia de que as pessoas prestam atenção ao trabalho dessa pessoa.

Colecionar é um diálogo entre o colecionador, o artista e a comunidade em geral. Olhando para trás, para os precedentes históricos, delinearemos esta classe de conexões.


Conectando-se com Artistas

Colecionar arte estabelece uma conexão profunda entre colecionadores e artistas. Embora esta ligação possa parar no momento da transação, também pode evoluir para um diálogo significativo.

No início do século XX, o escritor Gertrude Stein tornou-se um campeão dos então desconhecidos artistas Pablo Picasso e Henri Matisse. Stein não apenas comprou seus trabalhos, mas também os hospedou em seu salão parisiense, apresentando-os a figuras influentes do mundo da arte. Este apoio essential ajudou a lançar as suas carreiras e a solidificar o seu lugar na história da arte moderna.


Gertrude Stein e seu retrato de Picasso, 1922 | © Christine/Flickrcommons

De forma comparable, O escultor americano Alexander Calder e sua colecionadora Peggy Guggenheim desenvolveu uma amizade íntima. Guggenheim defendeu os móbiles de Calder e incentivou ativamente a sua exploração artística através de encomendas, inspirando-o a criar formas novas e inovadoras.


Peggy Guggenheim + Calder Cellular por normando potter sobre Imagens Getty

Rico entre seus colegas impressionistas, Gustave Caillebotte apoiou seus amigos, como Monet e Renoir, comprando suas obras menores. Em seu testamento, doou sua coleção de 68 obras ao governo francês, solicitando que fossem expostas primeiro no Palácio de Luxemburgo e depois no Louvre. Recusando inicialmente, Renoir (o executor de Caillebotte) finalmente os conquistou, e essas “obras menores” estão agora entre as imagens mais reconhecidas na história da arte.


L'Étoile de Edgar Degas, uma das muitas obras-primas impressionistas incluídas na Coleção Caillebotte.

Além da apreciação estética, os colecionadores podem contribuir ativamente para o legado do artista, tornando o empreendimento um empreendimento colaborativo, uma parceria que nutre a continuidade cultural e histórica da arte.


Conectando-se com colecionadores

Colecionar arte pode promover uma comunidade vibrante onde os colecionadores compartilham, inspiram e desafiam uns aos outros. Este aspecto comunitário não se trata apenas de adquirir arte, mas de partilhar a jornada de descoberta e apreciação com os pares.

O Irmãos Mellon, Andrew e Richard, foram proeminentes colecionadores de arte americanos que construíram coleções individuais impressionantes. A paixão partilhada pela arte influenciou, sem dúvida, as aquisições nas respetivas instituições, a Galeria Nacional de Arte e a Galeria de Arte da Universidade de Yale, enriquecendo, em última análise, ambas as coleções.

As conexões entre colecionadores, curadores e galeristas podem levar a amizades, colaborações e um patrocínio coletivo que molda o mercado de arte e influencia a história.

Agnes GundA influência de Nazareno na história da arte vai além do colecionismo. Ela defendeu artistas sub-representados, especialmente mulheres e minorias – como Judy Chicago e Kara Walker – pressionando pelo seu devido reconhecimento, com muitas instituições a alcançarem a sua intuição e gosto anos, às vezes décadas depois.


Agnes Gund, cortesia da Sotheby's

A relação entre colecionadores é parte integrante do ecossistema artístico, criando uma rede de apoio, inspiração e paixão partilhada que beneficia todos os membros e o mundo da arte em geral.


Conectando-se com amigos e família

Possuir arte é uma conversa com a própria vida. Como as faixas de uma mixtape cuidadosamente selecionada (ou playlist do Spotify), a força do gosto cuidadosamente organizado cria uma declaração sobre o curador. Quando feito com honestidade, até mesmo com seriedade, o gosto torna-se um reflexo externo da vida inside da pessoa, da mesma forma como se eles próprios tivessem feito a arte.

Os colecionadores muitas vezes se veem entrelaçando suas próprias narrativas na arte. Quer se trate da história por detrás de uma aquisição, do significado pessoal de uma obra, da história da sua ligação com o artista ou da comunidade do artista, ou simplesmente da alegria que traz, estas narrativas são mais reveladoras do colecionador do que qualquer artista representado na sua obra. coleção.

E assim como aquela mixtape, proporciona aos amigos e familiares uma intimidade própria: Olhar! Isto é o que me transfer. Que alegria que vale a pena compartilhar.


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