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Urs Fischer: Mundanidade como Conceito


“[Art is] uma forma muito íntima de registrar a experiência de existir.”

– Urs Fischer

Urs Fischer não é um artista conceitual. Sua arte existe para santificar momentos. Tendo iniciado sua vida criativa como fotógrafo no ensino médio, Fischer desenvolveu mais técnicas que capturariam a essência de uma vida que passa no tempo.

O melhor exemplo disso podem ser as enormes esculturas amorfas de alumínio fundido que ele começou a criar em 2005 – a mais recente das quais acabou de ser instalada no Resort Fontainbleu em Las Vegas. Se você combinasse as técnicas de trabalho de pintores de ação como Pollock ou expressionistas abstratos como de Kooning com a produção brilhante de Jeff Koons, você poderia obter algo parecido com essas esculturas.


Os Amantes #3 por Urs Fischer

O processo de Fischer começou com a escultura instintiva e imediata da argila em formas abstratas, centenas delas, seguida por um processo de seleção mais deliberado. Sobre o processo, Fischer disse ao Nova iorquino em 2009, “Faço rápido, sem pensar na composição, e seleciono alguns. É muito cru.” Os poucos sortudos selecionados são então digitalizados em arquivos de computador 3D que podem ser reproduzidos em grande escala, literalmente lançando o momento impensado na memória permanente. Cada ruga, impressão digital, vinco e textura incidental torna-se um detalhe significativo em uma peça cuja forma é o traço arbitrário de um impulso momentâneo.

Para a exposição particular person de Fischer no New Museum em 2012, na cidade de Nova York, ele começou a criar grandes caixas espelhadas impressas em todos os cinco lados visíveis com fotografias compostas habilmente editadas para dar a impressão de quantity sem qualquer indício de direção de iluminação, lugar ou contexto. Cada caixa representa um único merchandise mundano – uma maquete de loja turística do Empire State Constructing, um maço de cigarros, uma câmera, um lápis… essa é a ideia. Seus temas e seus arranjos são aparentemente aleatórios, sem nenhuma narrativa, propósito ou significado imposto por Fischer.


Cavalo/Fraude por Urs Fischer

No mesmo Nova iorquino entrevista, Fischer descreveu seu processo de seleção (ou a falta dele): “É meio arbitrário. Não se trata da nossa cultura agora. São apenas objetos que eu escolho. Gosto que não sejam coisas muito interessantes – ou são. Depende do seu nível de atenção. E eu não me importo com grande ou pequeno. Estou interessado em colisões de coisas e em como os objetos se relacionam entre si.”

Tais colisões são ocorrências comuns na obra de Fischer, como em suas esculturas Você não pode vencer e Momento ruim, costeleta de cordeiro!


Você não pode vencer por Urs Fischer

Através de sua obra de arte, Fischer apresenta objetos mundanos, pedindo ao espectador que decifre um significado pessoal. Como toda arte, na visão de Fischer, todos a levam consigo e a possuem para sempre em suas almas. Fischer também vê a arte na memória como mais potente do que a arte pessoalmente no presente. Essas visões se combinam, como os objetos aleatórios que despertam sua imaginação passageira, para criar a abordagem única de Fischer à produção artística.

“O que está no caminho entre uma obra de arte e eu sou eu”

– Urs Fischer

Por exemplo, Coisasuma escultura com a qual Fischer estreou Gagosian na 511 Fifth Avenue, no centro de Manhattan, explora o impacto e a influência de objetos inanimados e seu papel intuitivo na formação da experiência humana. Vários objetos (mesa, cadeira, porta de carro, aspirador, roda, copiadora, and so forth.) se reúnem para definir um ser vivo, o rinoceronte, destacando o fluxo vibrante de inspiração e a influência que os objetos inanimados têm em nosso sentido de existência.


Coisas por Urs Fischer

Desta forma, sua aclamada série de arte digital, CAOS, é uma continuação brilhante de um fascínio vitalício pela arbitrariedade da experiência, a maneira como a vida acontece como uma série de justaposições confusas que poucos, exceto os artistas entre nós, param para se perguntar.

CHAOS é uma série composta por 1000 objetos, emparelhados para formar 500 criações, cada uma com sua própria conversa visible. Essas obras são compostas por representações em 3D de artefatos culturais e objetos do cotidiano — uma cabeça de brócolis combinada com uma esponja, um chuveiro e um tênis Nike, um croissant e um modelo atômico, um CD e uma chave de vinho. Os objetos flutuam contra um fundo branco, passando através, afastando-se e aproximando-se uns dos outros com a graça de uma lâmpada de lava.


CAOS #493 Caramba por Urs Fischer

Apesar da natureza confusa destas colisões, não há qualquer tentativa de ruptura duchampiana ou de pensamento excessivo ao estilo de Judd. Em vez disso, como em grande parte do seu trabalho, Fischer está a criar um momento tão mundano quanto profundo e tão profundo quanto mundano. Se alguma catástrofe de Pompeia enterrasse o mundo ocidental, as gerações futuras desenterrariam e maravilhar-se-iam com o que poderia muito bem parecer o conjunto da obra de Fischer.

“Para Urs Fischer, os objetos aparentemente mundanos e muitas vezes efêmeros que aparecem ao longo de sua extensa obra representam os dados da existência humana. Mais do que sentimentos ou emoções humanas, ele acredita que essas sombras tangíveis da vida formam a nossa compreensão do mundo que nos rodeia.”

– Loic Gouzer, fundador da Honest Warning

Para a próxima fase CAOS, ENTROPIA DO CAOSFischer continua a abraçar o momento por si só, convidando colecionadores a fundirem seus CAOS trabalha junto. Os colecionadores agora podem mesclar dois ou mais CAOS esculturas para criar novas obras e, nesse processo, destruir os originais, aumentando a arbitrariedade dos agrupamentos de objetos.


Rubrica CAOS #477 por Urs Fischer

Evitando a postura do artista conceitual que domina uma experiência com uma dissertação para oferecer aos perplexos, Urs Fischer instiga momentos, criando experiências que refletem a existência contemporânea e criam um registro de como é estar vivo, o que raramente (ou nunca) é algo que faz sentido. Seu trabalho se assemelha mais à brincadeira espontânea do que à mensagem contemplativa que esperamos dos artistas contemporâneos, e é por isso que seu trabalho fala uma linguagem própria.


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