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Operador de Leitura Humano Ilegível | Editorial MakersPlace


Você está em uma instituição de belas artes em uma cidade de grande polo artístico. Diante de você, dançarinos se apresentam. Eles estão vestidos de preto, elegantes, vulneráveis ​​e humanos.



O que você vê é sugerido em uma partitura coreográfica de sua propriedade.

Você vê a dança e só então percebe que ter a dança, mas essa experiência é uma experiência, que é muito diferente de ver a partitura coreográfica. A partitura coreográfica pode ser informativa, mas é apenas isso.

Você assiste à dança que vem da partitura. É linda, e parece algo tão estranho de se possuir. Alguém já possui uma dança como alguém possui uma pintura ou os direitos de uma música? Agora você possui, e há mais 399 partituras no mundo, produzidas pelo mesmo processo, e possuídas por pessoas, algumas das quais possuem mais de uma. Você se pergunta se elas possuem, digamos, duas danças ou uma dança que é duas vezes mais longa com talvez um intervalo.

Quando você olha para a partitura, você é a primeira pessoa a vê-la porque ela não foi criada por uma pessoa, mas por um algoritmo. “Um algoritmo já coreografou alguma coisa?”, você se pergunta. Este filhote da ninhada de estreia de peças de dança já foi coreografado por uma máquina?



A partitura em si vem de uma obra de arte que não se parece em nada com dança. A obra de arte que você possui tem apenas uma mão, ou a silhueta parcialmente distorcida de uma mão em meio a um amontoado de formas em preto e branco que parecem espiadas através de um salão de espelhos de casa de diversões.



Você compra essa obra de arte on-line, nem mesmo com dinheiro que ganha com seu trabalho, mas com dinheiro que você essencialmente cria, ou empregou um computador further para criar, dinheiro que nem é reconhecido pela maioria das pessoas como actual ou legítimo, e é assim que você compra essa obra que ainda não foi feita, mas é feita no momento em que você compra. O web site pede que você aceite cookies. Você aceita cookies, mas não desse tipo.

Você não conhece os artistas, mas segue suas palavras e imagens em um web site onde muitas pessoas publicam suas palavras e imagens em um monodiálogo diatribe e muitas dessas pessoas sem nome e sem rosto também estão falando sobre esses artistas.

Os artistas estão curiosos sobre como a tecnologia obscurece a humanidade e como ela pode revelar a humanidade. Então eles fazem esse trabalho.

Eles parecem humanos, embora você só veja imagens em uma tela.



O conceito por trás Humano ilegível por Operador

“A imersão não é apenas um estado físico, mas também emocional”
– Dehja Ti

A dupla de arte conceitual/experiencial Operator (Dehja Ti e Ania Catherine) estava explorando a ideia de dados se tornando uma nova forma de identidade e as implicações de traduzir a essência humana em um formato digital quando a semente inicial para Humano ilegível emergiu.

Ao longo de sua história criativa, a dupla criou um trabalho experiencial que incita os espectadores a se envolverem criticamente com as ferramentas que moldam suas vidas diárias. Em Exibiçao (2019)O Operator transformou o fenômeno das instalações de arte instagramáveis ​​de cabeça para baixo ao criar uma experiência visceral e confrontacional de vigilância em massa.



Complementando Em Exibiçao, Eu prefiro estar em um silêncio escuro do que (2020) é um sobretudo bloqueador de sinais, a primeira peça da Operator's Coleta de Privacidadeque questiona “a tensão entre privacidade e transparência inerentes ao blockchain, bem como a contradição entre autoexpressão e anonimato on-line”.

Criado com a designer de moda Barbara Sanchez-Kane, o casaco combina arte conceitual e função. Seu bolso visualmente impressionante é forrado com tecido de nível militar para manter dispositivos sem fio offline, usando técnicas de aplicação da lei e perícia digital, destacando assim os problemas que enfrentamos cada vez que concordamos com termos e condições problemáticos.


Eu prefiro estar em um silêncio escuro do que por Operador

Humano ilegívelo celebrado projeto de arte generativa de três partes da dupla de 2023, expande seus trabalhos anteriores. Este trabalho explora como a tecnologia, ao mesmo tempo em que melhora a conectividade e o acesso à informação, simultaneamente torna certos aspectos da existência humana opacos e difíceis de interpretar. Vivemos em um estado constante de escolher quais partes de nós mesmos esconder e quais expor dentro de nossos relacionamentos e apresentações de si mediados tecnologicamente.

Em seu núcleo, Humano ilegível navega pelo paradoxo da visibilidade aprimorada e da crescente incompreensibilidade na period digital, convidando os leitores a refletir sobre suas próprias pegadas digitais e até que ponto elas são “legíveis” pelas tecnologias que cada vez mais governam nossas vidas.



O processo criativo por trás Humano ilegível por Operador

Conceituação e Planejamento Inicial

Para o Operator, o conceito é sagrado e todos os esforços criativos estão a serviço dele, por isso o primeiro passo para criar Humano ilegível envolveu a definição de restrições criativas para garantir que o conceito fosse claro: a lenta recuperação do ser humano. A peça deveria ser generativa de formato longo (ou seja, sem curadoria — a obra de arte é criada no momento da cunhagem) e centrado no corpo humano enquanto explora e comenta sobre transparência e privacidade.

Ao abordar tanto o web3 quanto o generativo de formato longo, eles pensaram no trabalho como específico do web site, então queriam planejar um projeto que explorasse os recursos e limitações do “web site” escolhido. Por meio dessas restrições conceituais, eles chegaram à ideia de esconder o corpo humano e a expressão bruta em código (ilegível para humanos) por meio da coreografia generativa on-chain.



Em segundo lugar, apenas para o conceito nas prioridades de classificação de pilha do Operator, está a pesquisa, que foi extensa. Fora das considerações técnicas (mais sobre isso abaixo), a dupla investigou os precedentes do que estavam tentando, incluindo a coreografia computacional de Jeanne Beaman e Analívia Cordeiro, a coreografia Probability Dance de Merce Cunningham (assim como as operações de probability empregadas pelo parceiro de Cunningham, John Cage) e o trabalho dos artistas envolvidos no EAT (Experiments in Artwork & Expertise).

Olhando para seu conceito através do prisma desta pesquisa, a Operator chegou a um objetivo estético: usar as ferramentas modernas de computação historicamente rígidas para representar o caos, a desordem humana e o toque feminino orgânico para quebrar a grade suíça e os preconceitos silenciosos do design modernista.


Desenvolvimento Técnico e Execução Artística

Com a base conceitual estabelecida, o projeto passou para a fase de desenvolvimento técnico, que envolveria mais de 20 dançarinos, 5 técnicos de captura de movimento e 4 engenheiros de computação.

A ideia de Humano ilegível é que começa com o humano e termina com o humano, então eles primeiro tiveram que fazer os humanos dançarem.

Para desenvolver um sistema para gerar coreografia, eles precisavam construir uma biblioteca de movimentos. Após alguns protótipos iniciais, eles treinaram dançarinos em 31 movimentos e atribuíram a eles sequências aleatórias para garantir que o produto ultimate fosse artístico. Após vários ensaios, eles usaram a tecnologia de captura de movimento para traduzir o movimento em dados. O que se seguiu foi um longo processo de redução — tanto do tipo de arquivo (de .abx. para .csv para .json) em um processo de sua própria criação quanto da minimização dos dados necessários para representar um determinado movimento de dança, o que exigiu que eles reduzissem o número de partes do corpo necessárias para representar cada movimento de dança. Finalmente, esse conjunto de dados mínimos foi ofuscado em hashes para que o algoritmo generativo ultimate funcionasse.



Mas os dados de movimento não são úteis sem uma imagem para mover. Tendo trabalhado com temas de transparência e privacidade por vários anos, eles revisitaram os motivos recorrentes de vidro, raios X e luz, que precisavam ser recriados com código.

O ingrediente ultimate que entraria nas saídas eram dicas do corpo humano. Quando as pessoas aprendem sobre Humano ilegívelé um equívoco comum que as partes do corpo sugerem os dados de movimento subjacentes que influenciaram a saída, mas os dois são separados. Em Humano ilegível's output, o corpo humano é um objeto de arte, não representativo da sequência por trás dele. Para incluir esse elemento no produto ultimate, eles fizeram uma série de sessões de fotos, transformaram os resultados em partes do corpo agnósticas de resolução como arquivos .svg e, eventualmente, conseguiram colocar as imagens no P5.js.

Se não fosse difícil o bastante fazer as imagens generativas e a coreografia em primeiro lugar, ambas tinham que ser artísticas e bonitas. Então, em seguida, veio um longo período de tentativa e erro, testando e refinando, tanto com as saídas de imagem generativas quanto com as coreografias que as acompanhavam.



Nove meses depois, quando tudo estava pronto, a cunhagem de 400 obras de arte exclusivas da ArtBlocks deu início a uma espécie de efficiency de duração. Após um período de tempo, os colecionadores foram convidados a ir ao web site do Operator para desbloquear o NFT secundário (para sempre casado com a obra de arte primária), que revelou a pontuação do movimento na qual a obra de arte é baseada. Das imagens abstratas, mas inspiradas em Man Ray, da primeira, os colecionadores puderam ver, como figuras de palito, os movimentos humanos que a criaram. A recuperação do humano havia alcançado sua próxima fase e os colecionadores puderam ter um vislumbre do que o humano “fez” para criar a imagem.

No ultimate, que ainda não foi totalmente revelado, o Operator criará uma efficiency de duração noturna. Esta efficiency ultimate usará as sequências dos primeiros 100 mints (#2-#101) como matéria-prima, encenadas em uma obra authentic específica do native que obedece a todas as regras das partituras de movimento que inclui. Enquanto as sessões de ajuste coreográfico deram aos artistas um vislumbre dos tipos de sequências que o modelo produz, será um processo inteiramente novo encenar o Ato III. Este processo envolverá classificar as sequências, ensaiar e misturá-las em uma obra coesa de duração noturna.

A efficiency ultimate revela algo que é legível para humanos: outros humanos. Dessa forma, a dança é como um arquivo descompactado, a tecnologia como uma experiência incorporada para expressar a bagunça de ser humano.


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