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Guia para arte de dados | Editorial do MakersPlace


TL: DR

  • Information Artwork, emergindo como uma fusão única de Arte Generativa e Visualização de Dados, representa uma evolução significativa no mundo da arte, onde os artistas utilizam dados externos em seu processo criativo.
  • Ao contrário da Arte Generativa, que muitas vezes enfatiza o produto closing em detrimento das regras que orientam a sua criação, a Information Artwork entrelaça intrinsecamente o processo e o resultado.
  • Esta forma de arte tende mais a provocar perguntas e a evocar admiração, em vez de apenas oferecer informações ou respostas claras, marcando uma mudança na forma como os artistas interpretam e apresentam as complexidades do mundo.

As artes sempre foram uma ferramenta para a humanidade lutar para compreender o mundo – seja ele o clima, o mundo animal, as complexidades das relações humanas ou as profundezas da psique. Começou com mitologias e religiões, representadas através da poesia, da música, da pintura e da escultura, e evoluiu para sistemas de crenças e formas de arte cada vez mais complexos.

Mas graças à globalização, o âmbito da preocupação humana aumentou da nossa esfera de influência imediata para incluir guerras extensas, colapso ambiental, convulsões políticas, agitação social e… ufa, a lista é realmente longa.

Não é nenhuma surpresa ver artistas dar sentido ao mundo usando ferramentas de compreensão mais sofisticadas, nomeadamente dados, o principal método do mundo moderno para decifrar a nós mesmos e ao mundo que nos rodeia.

Como cientista de rede Albert-László Barabási escreveu em um artigo escrito para ArtNet em 2022:

“Os factores sociais, económicos e tecnológicos em evolução que definem a nossa existência hoje estão demasiado interligados e demasiado complexos para serem compreendidos por qualquer indivíduo. Para apreender e responder a esta realidade, a arte deve cooptar as ferramentas que a ciência, os negócios, o design, a produção e a política há muito adoptaram para se envolverem com o mundo e estimularem a mudança.”

Information Artwork (ou, como Barabási a chama, Dataísmo) situa-se no espectro entre Arte Generativa e Visualização de Dados, embora haja muita sobreposição e área cinzenta.

Enquanto a Arte Generativa depende de regras aleatórias ou pelo menos insulares para a criação de trabalhos, a Information Artwork extrai informações do mundo exterior para o seu processo criativo. Na maioria das vezes, a Arte Generativa enfatiza o resultado em detrimento do processo baseado em regras. Com Information Artwork, processo e resultado são inseparáveis.

Enquanto a Visualização de Dados procura tornar a informação clara e compreensível, a Arte de Dados apoia-se na propensão da arte para colocar questões em vez de fornecer respostas e para provocar admiração pela compreensão. Dito isto, alguns artistas que trabalham com dados dependem fortemente de transmitir uma mensagem, enquanto outros deixam as coisas mais abertas.

Tomemos, por exemplo, um dos primeiros exemplos de Information Artwork: Em Kawarade Hoje série, que compreende cerca de 3.000 pinturas monocromáticas inscritas com a knowledge de sua criação e nada mais, que o artista criou de 1966 a 2013.

21 de janeiro de 1982 por On Kawara

Juntas (se você tiver a sorte de ver uma exposição), a série inspira uma nova apreciação do tempo, curiosidade pela disciplina que tal feito exige, admiração pela enormidade e finitude simultâneas da vida humana e, muito provavelmente, muito mais.

Em uma entrevista recente que fiz com o artista Brendan Dawes, Dawes contou um projeto em que trabalhou para o Google que exigiu muita idealização no papel. Quando o projeto terminou, ele esvaziou o apontador de lápis na mesa de trabalho; a pilha longa e fina que ele criou com as aparas de lápis, segundo Dawes, foi um exemplo de dados que representavam o projeto que acabara de concluir.

De forma comparable, Angela Haseltine Pozzi e ela Lavado em terra O projeto pode ser visto como uma abordagem única aos “dados”, na forma como Dawes o descreve. O projeto Washed Ashore coleta lixo do oceano e o utiliza para construir esculturas de vida marinha. Ver a escala e os detalhes dessas obras de arte leva a mente a compreender quantos danos a humanidade está causando aos oceanos e aos cursos de água do planeta.

De forma mais rigorosa cientificamente, o escultor Nathalie Miebach tece cestas para representar mudanças nos padrões climáticos, desastres naturais e catástrofes ambientais.


De As inundações por Nathalie Miebach

Onde alguns information artwork desejam descrever, sondar ou educar, outros procuram intervir, como Alexandra Daisy Ginsbergde Desbravador Polinizador faz.

Para enfrentar o complexo desafio de maximizar a diversidade de polinizadores, Ginsberg colaborou com especialistas para criar uma obra de arte viva baseada em algoritmos que projeta jardins com empatia, concentrando-se no apoio a uma ampla gama de espécies de polinizadores, selecionando e organizando plantas de acordo com as diversas preferências dos visitantes.

Para a primeira “edição” da obra, Ginsberg e equipe plantaram ao longo de um trecho de terreno de 55 metros na Cornualha Projeto Éden. Depois de inserir informações sobre seus jardins, os colecionadores podem gerar seus próprios projetos de jardins, que vêm com instruções de plantio gratuitas e um certificado de autenticidade, tudo com o objetivo de criar um hospedeiro atraente para enxames de polinizadores.

Olhando para um tipo diferente de enxame, o trabalho contínuo do artista espanhol Xavi Bou Ornitografias projeto apresenta uma abordagem fotográfica única para capturar pássaros em vôo. Ao unir milhares de imagens rápidas, ele cria visuais abstratos que transmitem o movimento fluido e a energia dos pássaros, desde os movimentos erráticos dos andorinhões alpinos até os padrões suaves das gaivotas.

Expandindo para vídeo com Murmúrios, Bou mostra estorninhos fugindo de um falcão. Esta animação, que exige um extenso trabalho de pós-produção, capta a interação entre predador e presa como uma dança, criando esculturas aéreas fugazes.

Depois de assistir ao vídeo acima, você pode muito bem ficar maravilhado com a complexidade dos movimentos dos pássaros, mas há enormidades muito maiores que os artistas podem revelar usando dados.

Wylie Overstreet e Alex Gorosh usaram luzes LED espalhadas por 7,0 quilômetros através do leito seco do lago Majove, em proporção aos marcos na história de 13,8 trilhões de anos do universo, para dar aos visitantes uma ideia da própria idade do tempo.

Como diz Overstreet na abertura do pequeno documentário sobre o projeto:

“Todo ser humano entende o tempo como segundos e minutos e horas e anos. Mas os nossos cérebros não estão preparados para compreender a idade do universo… Se quisermos compreender a idade do universo, temos de ver um modelo à escala do tempo. E a única maneira de ver isso é construí-lo.”

Eu seria negligente se não mencionasse o atual queridinho da Information Artwork no mundo da arte, Refik Anadol. Em vez de descrever sua tão alardeada instalação no MoMA, Não supervisionadodestaco um projeto anterior elaborado para a KÖNIG GALERIE de Berlim: ALUCINAÇÕES DE MÁQUINA – SONHOS DE NATUREZA.

Esta monumental escultura de dados foi criada usando um conjunto de dados de mais de 300 milhões de imagens da natureza disponíveis publicamente, que foi então usado para treinar um algoritmo de IA da Rede Adversarial Generativa (GAN).

Sonhos da natureza transformou o conjunto de dados em uma experiência multissensorial única, encapsulando a essência da natureza percebida pela inteligência synthetic. A escultura apresentava pigmentos, formas e padrões tipicamente associados à natureza, mas esses elementos existiam apenas como construções dos “sonhos” da máquina. Esta mistura de IA e arte não só comemorou a beleza do mundo pure, mas também explorou as nuances da inteligência synthetic e a sua capacidade de reinterpretar e representar o ambiente pure de uma forma sinestésica e surreal.

Em minha entrevista com Christian Burke, cientista-chefe de dados do Refik Anadol Studioele chamou um momento na KÖNIG GALERIE como a reação mais profunda a uma peça da Anadol que ele já testemunhou:

“Um casal que havia perdido um ente querido recentemente estava sentado lá. Eles tiveram uma reação tão intensa que choraram juntos, apreciando a obra de arte e sentindo as emoções. Foi um momento profundamente triste e lindo.”

Ao atrair o mundo ao nosso redor e depois representá-lo de volta para nós, Information Artwork faz algo mais profundo do que dar sentido ao mundo ou criar imagens bonitas; nele acende um diálogo entre o espectador e a vastidão da existência.


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