Site Overlay

Consciência, o eu e Instagram virtuoso – Entrevista com Alan Bolton


Para comemorar o terceiro aniversário da entrada do artista Alan Bolton no MakersPlace, convidamos o artista para uma entrevista sobre sua carreira na web3 e o que está por vir em 2024.


Brady Walker: Como evoluiu a sua visão de si mesmo como artista nos últimos três anos?

Alan Bolton: Nos últimos três anos sinto que cresci muito como artista. Continuei experimentando e aprendendo novas habilidades. Não tenho medo de experimentar novos estilos e estou muito mais confiante agora no meu trabalho e em quem sou como artista.


BW: Depois disso, como evoluiu o seu processo? Existem caminhos criativos que você sente que esgotou? Que novos caminhos surgiram?

AB: Meu processo está evoluindo continuamente assim como sou como pessoa. Embora eu seja principalmente um artista 3D, experimento novos meios e estilos. Dando uma olhada no meu portfólio de trabalhos você pode perceber que tenho um estilo muito fluido. Adoro criar arte para mim e para o que parece certo. Cada peça pode tomar um novo rumo.

Ao longo da minha vida, trabalhei com design gráfico, arte 2D em Photoshop, discotecagem e criação musical, além de ser fotógrafo e cinegrafista. Nunca quero vincular toda a minha identidade como artista ao “3D”. Quem sabe o que o futuro reserva? Novos caminhos sempre se abrirão.

Retrospectiva dos três anos de Alan Bolton no MakersPlace

BW: Você estudou Administração e Administração na universidade. Você tinha uma noção de si mesmo como artista naquele momento ou essa inclinação foi algo que você descobriu ao longo do caminho?

AB: Sempre fui muito criativo desde muito jovem. Tive meu primeiro gostinho da arte digital por volta dos 15 anos de idade, quando descobri o Photoshop. Eu simplesmente adorei. A mídia social não period uma grande coisa na época, mas alguns dos meus amigos usavam um web site chamado “Bebo” e eu criava gráficos e arte para todos os seus perfis. Continuei a fazer arte digital no meu tempo livre e fiz muitas obras inspiradas nos meus artistas musicais favoritos. Tenho algumas peças de deadmau5 que fiz em 2009, o que é engraçado, pois fiz uma colaboração musical/arte em seis partes com ele no MakersPlace em 2021.


BW: Quais habilidades desenvolvidas durante sua educação focada em negócios e no início de sua carreira em advertising serviram melhor para você como artista independente?

AB: Meu diploma universitário me ajudou de várias maneiras. Em primeiro lugar, mudei-me para Los Angeles depois da faculdade com um visto de pós-graduação para o qual só me qualifiquei devido ao meu diploma. Foi essa experiência que realmente me deu confiança em mim mesmo como artista para seguir com tudo em uma carreira criativa. Trabalhei como chefe de conteúdo de um canal do YouTube por um ano e meio antes de voltar para casa, na Irlanda, e trabalhar como artista freelancer em tempo integral. Você tem que se considerar um negócio. Fiz uma série de módulos de empreendedorismo, advertising e contabilidade na faculdade e todos eles me serviram muito bem para trabalhar como artista em tempo integral.


MENTE ANTIGA EM UM MUNDO DIGITAL por Alan Bolton

BW: Seu trabalho frequentemente alterna entre a estética mais sombria e maximalista pela qual você é conhecido principalmente e essa estética colorida e divertida que está espalhada por todo o seu trabalho – com algumas misturas ocasionais, como em A SALA DA IMAGINAÇÃO. Você tem a intenção de separar os temas sérios que você explora no trabalho mais sombrio (por exemplo, como identidade, consciência e tempo) dos temas mais leves (por exemplo, sobrecarga de informação, seu amor pela música e criptocultura)?

AB: Adoro criar para mim e para o que estou sentindo no momento. Muito do meu trabalho é inspirado em diferentes filósofos e conceitos espirituais. Adoro ouvir podcasts e palestras sobre diferentes tópicos e muitas vezes as ideias fluem para mim. Muitas vezes, tenho o título da obra de arte antes de começar. Eu mantenho um aplicativo de anotações no meu telefone para títulos, e eles me fornecem uma grande inspiração para começar a escrever uma peça. Embora meu trabalho alterne entre temas claros e escuros, sinto que os temas mais sombrios e sérios são mais especiais para mim.


BW: Seu trabalho mais sério tende a focar em temas antigos – Deus, a consciência, o eu – através de uma espécie de lente ciborgue. Esta exploração ofereceu alguma visão sobre o que o nosso futuro como espécie pode reservar?

AB: Como mencionei acima, essas obras são muitas vezes inspiradas no que estou assistindo e ouvindo no momento. As questões sobre a consciência, o significado da vida, a teoria da simulação, as diferentes ideologias religiosas e a IA são tópicos que adoro explorar e quem sabe o que o futuro reserva. Estamos vivendo um período muito interessante aqui na terra.


A SALA DA IMAGINAÇÃO por Alan Bolton

BW: Seu feed do IG é uma colagem virtuosa de postagens individuais que se tornam um lindo papel de parede quando visto como um todo. Como você gerencia isso e como é o processo?

AB: Meu feed do Instagram é definitivamente meu maior projeto criativo até agora. Tenho colado meu feed desde 2017. Tem sido muito divertido e faz meu perfil se destacar, mas não vou mentir, mesmo depois de todos esses anos ainda fico confuso durante o processo de vez em quando. Tudo é feito no Photoshop onde divido o feed em dimensões específicas para ser exportado. A parte mais difícil do processo é ter conteúdo suficiente. Normalmente crio 6 ou 9 postagens por vez e depois coloco todas juntas. É melhor visualizado no meu web site no desktop, onde você pode ver a colagem completa. http://www.alanbolton.artwork/instagram

Nos bastidores do feed do Instagram de Alan Bolton

BW: Depois de começar a se concentrar em sua arte pessoal, longe do trabalho do cliente, o que você aprendeu sobre si mesmo? O processo criativo ofereceu algum perception psicológico pessoal?

AB: Sempre quis trabalhar por conta própria. Aprendi que trabalho melhor de acordo com meu próprio horário e fazendo minhas próprias coisas de forma criativa. Gosto de estar no controle e ser dono do processo. Sou o tipo de pessoa que assume 10 vezes mais carga de trabalho só para poder fazer tudo sozinho. É uma bênção e uma maldição.

Ter a liberdade de criar o que quero, quando quero, tem sido incrível. Nos últimos anos, viajei e morei em várias cidades europeias. Tem sido uma grande inspiração conhecer novos lugares, culturas e museus e criar arte enquanto viajo. Barcelona foi meu native favorito onde morei durante 2022. Isso foi uma grande inspiração para mim e para muito do meu trabalho na época.


BW: Você usa alguma ferramenta analógica em sua prática?

AB: Embora eu não faça esboços de obras de arte antes da criação, sou um grande fã de listas de caneta e papel e de desenvolver ideias de obras de arte. Tenho um bloco de notas comigo o tempo todo e costumo usá-lo para escrever detalhes de uma obra de arte. Também sou um grande fã de listas de tarefas e lançamentos maiores que exigem muitas promoções e conteúdo de mídia social, and so on. Vou escrever listas de tudo o que preciso para ser criado.


TRANQÜILIDADE por Alan Bolton

BW: Você já pensou na sua direção criativa para 2024? Há algo que você está animado para experimentar e explorar?

AB: Estou ansioso pelo novo ano para lançar algumas peças novas e continuar a explorar novas ideias e estilos. Nos últimos anos, continuei a criar muita arte e a guardá-la para mim. Provavelmente sou um dos poucos artistas que possui um grande portfólio de trabalhos inéditos. Às vezes, olho uma peça repetidamente durante meses e faço alterações. Sou muito seletivo com os trabalhos que lanço.


Para atualizações sobre todos os nossos próximos recursos editoriais e entrevistas com artistas, assine nosso boletim informativo abaixo.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

dezenove − treze =